PyreneArte est un projet transfrontalier porté par Le Transfo et Entrepyr, imaginé pour créer des liens entre art contemporain et haute montagne franco-espagnole. Le projet prend la forme d’un sentier culturel reliant plusieurs refuges des Pyrénées, invitant à découvrir le territoire à travers les œuvres de trois artistes et duo sélectionné·es.
De part et d’autre de la frontière, les refuges de Vénasque et d’Artiga de Lin deviennent ainsi des lieux d’exposition et des étapes d’un parcours où se rencontrent marche, paysage et création contemporaine. L’itinérance permet de porter un autre regard sur la montagne, son histoire et les liens qui unissent les territoires pyrénéens.
Les artistes Lucille Léger, Claire Bouffay, Anastasia Simonin et Kazuo Marsden ont été invité·es à produire des œuvres en dialogue avec ces environnements. Leurs pratiques interrogent notamment les relations entre vivant et non-vivant, les matières et savoir-faire, ainsi que les manières d’habiter et de percevoir nos milieux. À travers ce parcours, PyreneArte interroge la place de l’art contemporain en haute montagne, dans un territoire marqué par les enjeux du changement climatique, de l’itinérance et du tourisme, tout en proposant de nouvelles façons de découvrir et de penser les Pyrénées.
Lucille Leger réalise des sculptures au croisement du mobilier et des formes végétales, animales et humaines. En leur donnant un aspect anthropomorphe, ou par l’utilisation de matériaux fragiles et éphémères elle interroge les liens entre le vivant et l’inerte. Ses installations sont des propositions hybrides, à l’intersection de l’espace domestique, du monde organique et de l’espace d’art.
Claire Bouffay développe une pratique sculpturale visant à démystifier nos systèmes de production et de valeur, à travers le travail de la matière, la réinterprétation d’objets et de techniques anciennes et l’écriture de nouvelles histoires. Ces explorations trans-historiques s’expriment particulièrement dans une certaine tradition du « faire », dans l’exploration des arts du feu, de la céramique, du verre, et de la fonte de métal.
Kazuo Marsden et Anastasia Simonin créent des oeuvres hybrides alliant objets artisanaux, sculptures et images. C’est par le jeu entre les matières et les formes qu’iels créent des sculptures ayant l’air d’être gonflées de vie. Iels s’inspirent de la biologie et des objets du quotidien pour imaginer des espèces mutantes. Par leurs installations, iels cherchent des moyens de rentrer en contact avec les spectateur·ices. Iels se basent sur des histoires de collaboration, de coexistence inter-espèces pour penser les modes d’existences de leurs sculptures. C’est notamment à travers différents effets olfactifs, sonores, visuels et tactiles, qu’iels amènent le·a spectateur·ice à s’immerger dans leur travail.