Formée à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Helena Heras est sculptrice. Ayant grandi dans un environnement minéral, sa pratique artistique interroge le paysage et notre capacité à nous y déplacer.
Helena Heras traduit son rapport à l’espace par le biais, d’une part, de la matière, et, d’autre part, de sa description ; ainsi, ses œuvres invitent à nommer, toucher et appréhender ce qui nous entoure par le déplacement. Ses explorations se font d’une manière consciente, à travers la notion de repère : les articulations d’un espace sont un terrain de jeu pour questionner comment nos corps se meuvent. Comment certains volumes donnent envie de s’y installer, tandis que d’autres semblent interdits d’accès ?
Pour de biais, Helena Heras a conçu et produit une sculpture qui fait écho à l’architecture de la Chapelle Saint-Pierre d’Agos. Après avoir éprouvé les lieux à plusieurs reprises, elle formule une proposition qui se joue de l’espace. Faite en colophane, une résine naturelle produite par les sapins, l’œuvre installée se niche dans un endroit particulier, sur le rebord de la fenêtre où passent les derniers rayons de soleil en fin de journée. Elle marque, indique, délimite et met en relief ce biais, qui habituellement, n’est pas celui où le regard s’attarde.
Si, au premier abord, l’installation d’Helena Heras est minimaliste, elle prend pourtant de l’espace, de manière juste et symbolique. Les strates visibles à la lumière témoignent d’un long et minutieux travail de coulage, évoquant une chorégraphie répétitive. La colophane est fondue, puis versée, couche par couche, dans un moule. Les cernes de croissances sont les anneaux que l’on peut voir lorsqu’un arbre est coupé, permettant de calculer son âge. La sculpture dialogue ainsi avec les paysages qui l’accueillent, autant celui intérieur, que celui extérieur.
Ce projet a eu lieu dans le cadre du programme Murets d’Art, porté par le Pays d’Art et d’Histoire de la Communauté de Communes Aure-Louron.